Porvoon Tanssiopisto tarjoaa laadukasta tanssinopetusta ja laajan valikoiman erilaisia tanssilajeja. Lähde mukaan baletin, lastentanssin, hiphopin, shown, stepin sekä monen muun tanssin upeaan maailmaan.
Baletti on esittävää taidetta. Esiintymisvalmiudet ja itsevarmuus kehittyvät harjoitellessa. Oppilasnäytökset ja muut esiintymistilaisuudet opettavat yleisön kohtaamista ja viestien välittämistä.
Kreativitet och fantasi utnyttjas till fullo i rollerna; i de traditionella, och i lärarnas samt egna koreografiska tolkningar. Emotionell intelligens, det outtalade språket och danstekniken bildar tillsammans kärnan i uppvisningarna. En viktig del av danskonsten handlar även om att kunna betrakta: en förmåga att analysera rörelsen, berättelsen och hela scenbilden. Dans uttrycks i samband med andra. Det är dansaren och publiken, dansaren och läraren, dansarna och dansgruppen.
Baletti on sekä yksilö- että ryhmätyötä. Säännöt ja vaatimukset ovat tiukkoja. Ne täyttääkseen on opittava sietämään kurinalaista harjoittelua ja fyysistä epämukavuutta. Koko ryhmä ymmärtää ihanteiden saavuttamisen vaikeuden. He tietävät tarvitsevansa toistensa tukea ja he tukevat toisiaan tavoitteissa.
Baletissa opitaan onnistumaan ja epäonnistumaan, hurrataan ja vaikerretaan yhdessä. Toisinaan nauretaan niin, että tiukempikin nuttura tahtoo mennä vinoon. Tanssin riemu syntyy kokemuksesta, että ollaan kokonaisvaltaisesti yhteydessä itseen ja samalla muihin. Liike virtaa päästä varpaisiin, ja taiteellinen elämys on valmis!
Klassisen baletin tunti perustuu perinteiseen tuntijärjestykseen, jossa harjoitteet aloitetaan tangolla tehtävillä plié- ja tendu-harjoituksilla. Tämän jälkeen siirrytään keskilattialle, jossa ei ole tankoa tukena. Tällöin keskitytään liikkeiden avulla tasapainon harjoittamiseen. Keskilattialla harjoitellaan myös hyppyjä. Tunneilla käydään läpi vartalon ja käsien oikeaa asentoa, jalkatekniikkaa, aukikiertoa ja koordinaatiota, ja harjoitetaan musikaalista ja tanssillista ilmaisua, tanssin iloa unohtamatta.
Barn uttrycker känslor genom dans. Genom egna upplevelser lär sig barn även förstå dansen som scenkonst. En artistbörjan övar sig lyssna på instruktioner och råd, och att agera i enlighet med dem. Barnet förstår medvetet och genom att imitera och får uppleva hur belönande övning kan vara. Dessa egenskaper behöver barn även på sin väg mot skolmognad – de lär sig i inlärning.
Det mest grundläggande i dansen är teknik och kunnande. Ett grundläggande element är användningen av ett utrymme – och förmågan att ge utrymme, och att ta plats. Kroppen formas i detta tillstånd. Rörelsen har en riktning, en form, en storlek, styrka och varaktighet. Vi lär oss också att vara passiva, orörliga, att hålla en position. Musiken ger rörelsen och dansen tidslängd och hastighet. Rytmen hittas i rörelsen och musiken, och i deras samarbete.
Det man vill uttrycka byggs upp av tekniken. Rollarbetet utvecklar dansen till en berättelse. Dansen gör den välbekanta berättelsen ny. Jag kan vara en prinsessa, en skrämmande pirat, en pytteliten mus, eller en skicklig dansare som uttrycker rena rörelser. Vi letar efter och hittar dansstilar, -kulturer och -tidsepoker. Vi lär oss dansstegens grunder och grunderna inom balett och modern dans. Framför allt rör vi oss vilt och försiktigt och har roligt då vi dansar tillsammans. Glädjen av att röra sig uppstår genom att få nya och spännande upplevelser. Barn rör sig genom lek.
Modern dans är en oerhört omfattande och mångsidig dansform, där tekniska element ur ett flertal dans- och musikstilar flyter samman. Stilen är en samlingsbeteckning på äldre tekniker, som har utvecklats till nyare och friare (release) nutida tekniker. Inom modern dans betonas rörselsens styrka, flöde och avslappning, användning av tyngdkraft och rum (golvnivå - hopp) och dynamiska variationer. Vikten av musik inom modern dans varierar. De flesta rörelser utförs till tempo dvs tillsammans med musik men rörelser kan också utföras till experimentell musik.
Showdans-timmarna är actionfyllda danslektioner. Showdans kan i princip ha sitt ursprung i vilken som helst dansstil allt från traditionella musikal- och teaterdanser till jazzdans och latinamerikanska danser, utan att bortse ifrån de allra senaste trenderna. Under showdanstimmarna värmer vi alltid upp ordentligt innan vi går in på den mer tekniska delen, som är baserad på balettens grundteknik. Efter det går vi igenom olika muskler och tänjer. Vi förflyttar oss över golvet med hjälp av olika hopp och stegserier, och koncentrerar oss sedan på att öva koreografier.
Hiphop och Street två dansstilar som är starkt knutna till hiphop-kulturen. Varje lärare har sin egen stil och sitt eget sätt att undervisa, så dessa avancerade tekniker som har fått sin början på gatorna ändrar form och utvecklas konstant.
Commercial Dance on fuusiotanssi, jonka koreografiat muistuttavat artistien taustalla tanssivien tanssijoiden liikkeitä sekä musiikkivideoilla olevaa tanssia. Commercial dance on nimensä mukaan kaupallinen tanssi, jonka tyyli riippuu paljon opettajasta. Se voi nimittäin vaihdella Hip Hop-maisesta meiningistä voguing-tyyppiseen tanssiin.
Lyrical jazz är en dans baserad på samtida dans-, jazz- och baletttekniker. I den dansen är musik och rörelse starkt sammanflätade, och i koreografier är tolkningen av atmosfären ofta viktig. Lyrisk jazz är en genre där man gör både golvarbete och stora hopp. Rörelsestilen är ofta vacker och flytande, men koreografier kan intresseras med olika accenter.
Stepp är en amerikanskfödd rytmisk dansgenre som erövrade filmstudior under musikalernas guldålder. Idag är stepp en kombination av rytm och rörelse som använder sig av jazzmusik, funk och hiphop. Sporten passar alla åldrar och du kan börja steget även om du inte har dansat tidigare.
Utrustning: Casual träningskläder och steppskor
Vi rekommenderar: Aloittelijoille Capezion CG55 Tele Tone Xtreme kenkää sekä pidempään tanssineille Capezion K360 Tap Oxford kenkää.
Du hittar högkvalitativ dansutrustning på Footlight i Helsingfors, Esbo och i webbutiken www.footlight.fi. Glöm inte vår fantastiska studentrabatt på alla butikens produkter!
15 skäl till varför ditt barn bör börja Stepp:
Renowned choreographer Martha Graham once said, “To learn to dance by practicing dancing or to learn to live by practicing living, the principles are the same.” Dancing, particularly tap dancing, is a great activity for kids. It’s good exercise, and helps develop stamina, coordination, and flexibility. If that’s not enough, here are 15 more fantastic reasons your kid should learn to tap dance.
1. It’s good exercise.
Tap gets your feet moving and your heart pumping—and it’s so much fun your kids won’t even realize they’re exercising!
2. It’s a great leg workout which helps boost your metabolism.
Your leg muscles are the largest muscles in your body, so strengthening those legs is a fantastic metabolism booster. And tap dancing is a killer leg workout.
3. Dancing is a great way to express creativity.
Tap dancing is a wonderful creative outlet for kids. After learning the basic routines, tap dancers are free to find their own rhythms. It’s a great way for your kids to express themselves.
4. Dance classes are a fun way to make new friends.
Dancing is a truly collaborative activity. Your child could form lifelong friendships in the dance studio.
5. Tap dance helps kids develop balance and coordination.
Learning any form of dance is a great way for kids, especially young children, to develop coordination. Feeling sure-footed is an amazing confidence builder.
6. Your kid could be the next YouTube sensation.
Every proud parent is guilty of endlessly recording every single one of their little dancer’s step-ball-change. You never know, your adorable future superstar’s dance recital video could land you both a spot on Ellen.
7. Dancing builds self-esteem.
Learning to tap dance helps your kids build self-esteem and pride in learning a skill and impressing audiences.
8. Tap dancing isn’t as ‘girly’ as jazz or ballet.
Many young boys avoid dance class because it’s too ‘girly’. But, historically, tap has been a gender-neutral—or even rather macho—form of dance.
9. It’s got street cred—tap dancers were the original B-boys.
Tap dance was born in the streets. Without tap we wouldn’t have hip-hop or breakdancing.
10. Tap dancing brings out your kids’ natural rhythm.
We’ve all got rhythm, but some of us need a little help finding it. Tap dancing is a great way for your child to find his or her own beat.
11. Tap dancing is a fantastic way to introduce your kids to jazz music.
Tap dance and jazz music have a shared history. Learning to tap is great way to sneak a little jazz into your child’s repertoire.
12. You could be creating a future Broadway star.
Tap dancing has been a route to stardom for the likes of Gregory Hines, Savion Glover, and Gene Kelly—just to name a few.
13. Dance classes teach kids to work together as a group.
Dance classes require students to work together to learn a routine. In this way, tap dancing classes teach group loyalty and individual responsibility.
14. Dancing teaches discipline.
It takes discipline to learn dance steps and routines. Dance is great motivation for kids to discipline themselves, pay attention, and follow instructions. Not to mention the regular practice necessary to keep up with their peers.
15. Tap dancing is a great foundation for hip-hop dancing.
Hip-hop dancing owes its roots to tap. Even today, tap often serves as a means of introducing hip-hop routines.
Svenska 
Suomi